Análisis de la Música de Argentina

Para muchos, la música de Argentina es el tango, pero los gustos musicales de este diverso país se construyeron sobre numerosos estilos. Fuera de Buenos Aires, cuna del tango tradicional, otro estilo musical reina y logra cautivar las mentes de la gente: el folklore argentino.

La música y la danza folclórica argentina se desarrollaron mucho antes de la llegada del tango, mezclando los estilos de canto y baile de los pueblos indígenas, los colonos coloniales de Europa (en su mayoría españoles) y los esclavos africanos que comenzaron a asentarse en el país recién formado durante el siglo XVII.

La llegada del tango puso a la Argentina en el mapa cultural del mundo, y desde principios del siglo XX, este baile se convirtió en uno de los bailes latinos más populares del mundo. Desarrollado por los subclases de Argentina y Uruguay, y bajo la influencia de numerosos estilos europeos, africanos e indígenas (como la milonga), el tango se convirtió rápidamente en una de las piedras angulares de la cultura y la música argentinas modernas.

Música Folklórica Argentina

La música folklórica argentina es hoy conocida bajo varios nombres, entre los que destacan la música folklórica, la música folklórica o folklórica. No existe como una entidad musical única, sino como una mezcla de numerosos estilos y formas que se diferencian entre sí por las influencias de la región, el clima y las tradiciones locales de las partes de Argentina donde se desarrollaron. Los orígenes exactos de cualquiera de esos estilos regionales individuales se pierden ahora con el tiempo, pero las versiones modernas de esos estilos se pueden remontar a artistas y compositores influyentes individuales que han contribuido al desarrollo moderno de esos estilos.

Los instrumentos folclóricos tradicionales son la guitarra, el violín y la batería. Algunos estilos musicales también utilizan bandoneón (mejor conocido por su uso en la música del tango), e instrumentos andinos autóctonos como la flauta de madera “quena” y el pequeño banjo “charango”. La ropa se enfoca en los trajes tradicionales argentinos, con las mujeres con faldas largas y llenas que permiten el movimiento, mientras que los hombres usan pantalones gauchescos anchos que se estrechan en los tobillos (bombachas), sombreros de ala ancha, botas y bufandas. Algunos bailes requieren que los bailarines sostengan las bufandas en la mano.

Historia del Folklore Argentino

Historia temprana

Durante la mayor parte de la historia del folklore argentino, este estilo musical sólo existía como parte de la tradición no escrita de la herencia argentina. Recibió el nombre de “folklorica” a mediados del siglo XIX, procedente de la palabra inglesa folklore. Mientras que en el resto del mundo el “folclore” describe un cuerpo expresivo más amplio de cultura que fue compartido por una nación o grupo de personas en particular, en Argentina esta palabra sólo se usa para describir “folclórica”, música y danzas folclóricas diversas de este gran país.

Durante siglos, la música y las danzas folclóricas de Argentina no se grabaron en forma escrita. Esto cambió a principios del siglo XX con las hazañas de Andrés Chazaretta (hoy conocido en Argentina como el “patriarca del folklore”), quien desarrolló un grupo llamado “Conjunto de Arte Nativo” que se centró en la preservación, grabación y exhibición del folklórico argentino en todo el país. Su primera gira de gran éxito tuvo lugar en 1906, impulsando un movimiento más amplio de preservación del patrimonio musical y dancístico argentino, y la creación de muchos otros grupos musicales que se centraron en el desarrollo de la nueva música tradicional de Argentina.

Siglo XX

La historia moderna de la Argentina se caracterizó por numerosos cambios políticos que influyeron o limitaron el desarrollo cultural, creando alzas y bajas en la preservación y popularización del patrimonio y los valores culturales de este país. Esto permitió que el folclore (junto con el tango y otras tradiciones de Argentina) se vinculara fuertemente con la identidad regional y nacional durante las décadas de 1950 y 1960, cuando el folclore argentino experimentó un renacimiento significativo que hoy en día se conoce como “boom del folclore”.

Durante ese tiempo, muchas bandas, autores, cantantes y compositores nuevos comenzaron a producir canciones totalmente nuevas en los estilos tradicionales del folklore regional argentino. Sus esfuerzos se vieron impulsados por las nuevas tecnologías de grabación y reproducción, un régimen político que se centró en la promoción de la identidad tradicional argentina, así como por la población más urbanizada que estaba hambrienta de consumir nueva música a través de la radio, la televisión y el cine.

Los años del “Boom del folclore” cristalizaron en el “Movimiento del Nuevo Cancionero”, que duró entre los años sesenta y setenta, con el auge de muchos cantantes y músicos populares argentinos como Armando Tejado Gómez, Toto Francia, Oscar Matus y Mercedes Sosa. Todos ellos lograron mezclar los elementos de la música folklórica tradicional argentina, el tango y el rock en nuevas formas de música popular.

La guerra sucia y la música folclórica de los años setenta y ochenta

El cambio de régimen entre 1976 y 1983 condujo al retorno del sistema que reprimía cualquier forma de expresión artística, cultural y política libre que subvertía la imagen del gobierno. Esto llevó a la prohibición de las numerosas canciones folclóricas por sus letras subversivas no aprobadas, las desapariciones de artistas, intelectuales, opositores políticos y el exilio de muchos músicos folclóricos notables como Carlos Carabal, Los Tucu Tucu, Cantores del Alba, Atahualpa Yupanqui, Los Hermanos Ábalos, Manseros Santiagueños y otros.

Durante esos años, numerosos artistas musicales argentinos trataron de desafiar abiertamente la voluntad del gobierno y sus medidas de censura interpretando las canciones prohibidas, lo que en algunos casos condujo a las represalias de las fuerzas gubernamentales. Uno de los ejemplos más notables de esto es el rumoroso asesinato del famoso músico folklórico Jorge Cafrune, quien murió en un accidente de atropello y fuga poco después de cantar una canción no aprobada. Otros artistas que trataron de hacer lo mismo fueron a menudo acosados por el gobierno o la policía, o incluso interrumpidos y arrestados durante las actuaciones en vivo (como la cantante folklórica Mercedes Sosa y toda su audiencia en Mar del Plata en 1979).

Después de los primeros años de la década de 1980, la presión del gobierno contra las canciones subversivas disminuyó, y muchos músicos folclóricos exiliados regresaron a la Argentina, que luego sufrió otra época de promoción de los valores tradicionales. La música folklórica fue reintroducida a la gente hambrienta de valores tradicionales, y nuevas generaciones de compositores, músicos y cantantes promovieron el folklore como uno de los estilos musicales más populares de la Argentina moderna.

Música de Tango

El tango surgió en zonas desfavorecidas de Buenos Aires y Montevideo en el siglo XIX como reacción a la mezcla de la increíble variedad de influencias de colonos recién llegados de toda Europa. Una mezcla de estilos de canciones tradicionales argentinas de milonga, hanabera cubana, polca eslava, contradicción española, flamenco andaluz y música folclórica italiana condujo a la creación del tango tradicional, que siguió evolucionando tanto en Argentina como fuera de ella cuando logró encontrar popularidad en todo el mundo a partir de principios de los años 1900.

El tango es considerado hoy en día como uno de los más grandes estilos musicales y bailes nacionales, popularizado por una increíble variedad de músicos y compositores que no sólo promovieron el tango a principios del siglo XX (como el muy popular Carlos Gardel), sino que también formaron parte de grandes bandas durante “La Edad de Oro del Tango” (1930 a mediados de la década de 1950), el desarrollo del Tango Nuevo y el Neo Tango más moderno.