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Bravo Ensemble y el pianista Joel Tortul celebran la música de Argentina

El grupo de tango Bravo Ensemble de Wellington y el invitado especial Joel Tortul de Argentina dan un concierto esta noche en St. Mary of the Angels en Wellington.

Joel es un intérprete de renombre internacional especializado en Tango y Folklore Argentino, así como en sus propias composiciones. Llega a Nueva Zelanda después de una gira de dos meses por Europa, inspirado a visitar porque su hermana se ha mudado a Wellington.

Tocará sus propios arreglos de tango tradicional, folklore argentino junto a sus composiciones originales, algunas al piano solo y otras como las Cuatro Estaciones de Piazzolla, arregladas para el quinteto de cuerdas y el piano de Bravo.

No es la primera vez que Bravo Ensemble ha tenido la oportunidad de tocar tango con un pianista argentino: en 2014 fueron invitados a colaborar con Pablo Ziegler en el Festival de Jazz de Wellington. Ziegler había sido pianista de Piazzolla en sus últimos años.

El tango representa la libertad artística para los músicos de Bravo, que son todos músicos orquestales en sus trabajos de día. La violinista Kristina Zelinska, el bajista Alexander Gunchenko y la violista Belinda Veitch son todos miembros de la NZSO, mientras que el violonchelista Brenton Veitch y la violinista Slava Fainitski son miembros de la Orquesta Wellington.

Joel Tortul viene de Fuentes, que está cerca de Rosario, la ciudad más grande de la región central de Argentina. Es uno de los pianistas solistas más destacados del país en los últimos años.

Joel dice que la mayoría de la gente no se da cuenta de que el tango es uno de los muchos estilos de música folklórica que se tocan en Argentina. Se ha vuelto más conocida porque está asociada con Buenos Aires, la ciudad más grande. Pero también hay Chamame del Norte, samba, chacarera y otros estilos. Le gusta tocar y componer a muchos ritmos diferentes.

El bajista de Bravo Alexander Gunchenko dice que los arreglos de Joel de los clásicos de Piazzolla son tan detallados y precisos que los hace inspiradores para el Ensemble.

Su concierto “Noche Argentina de la Tradicional y Original” es el jueves 15 de noviembre en St Mary of the Angels en Wellington a las 7.30.

¿Cómo utilizan los casinos la música para hacer que los juegos sean más entretenidos?

Si usted ha jugado algún juego de tragaperras en línea o ha pasado una noche en su casino local, entonces se preguntará exactamente por qué le gusta tanto apostar.

Por supuesto, usted tiene la emoción de jugar y los botes potenciales, pero ¿sabía usted que los estudios sugieren que la música también podría ser un factor importante?

Veamos las pruebas de por qué:

El sonido de Muzak

Los casinos terrestres y sus contrapartes en Internet están diseñados para crear un ambiente divertido y relajante en el que jugar.

Sí, hay una ligera falta de relojes, diseños laberínticos y alfombras psicodélicas, pero esencialmente los casinos están diseñados para hacerte feliz de estar allí.

La iluminación se mantiene baja y la temperatura no es demasiado alta ni demasiado baja para asegurar que no haya distracciones que interrumpan lo que estás haciendo, mientras que las vistas y los olores también están diseñados para hacer que los jugadores se sientan más cómodos.

La música también juega un papel clave en esto, ya que las bandas sonoras de fondo se mantienen lo más discretas posible.

La música de fácil escucha, o Muzak, es bombeada durante el día para relajar a los jugadores, mientras que las canciones populares de rock y pop pueden ser introducidas durante la noche para ayudar a animar a los jugadores.

Los jugadores reaccionan bien al escuchar canciones familiares en su cabeza mientras tocan, por lo que no es de extrañar que los casinos empleen bandas de covers y cantantes los fines de semana.

Es similar a la forma en que las tiendas son capaces de crear diferentes atmósferas para tratar de animar a los compradores a gastar más, con música clásica y más fuerte y más rápida dependiendo de la situación.

Pero una investigación llevada a cabo en la década de 1960 descubrió que no bastaba con tener música alta. En todo caso, hizo que los compradores quisieran irse temprano.

El juego en la clave del Do

El juego de casino más popular con diferencia es la máquina tragaperras, que ocupa más espacio en un casino que cualquier otro tipo de juego.

Las máquinas tragaperras son comunes en los casinos por una buena razón: son baratas de correr y a los jugadores les encanta jugarlas ya que los botes pueden ser enormes.

Pero, ¿cómo es que más de 200 máquinas diferentes -todas con sus propias luces parpadeantes, campanas y silbatos y claxon de premio mayor- compiten por la atención de los jugadores?

Se ha demostrado que la clave de C proporciona un ambiente sonoro más agradable, con un estudio en Finlandia que llegó a afirmar que el acorde infundió un sentimiento de felicidad y nostalgia en los sujetos.

Es por eso que ahora más máquinas tragaperras que nunca tienen sus efectos de sonido programados en esta tecla.

La familiaridad hace que el jugador se vuelva más cariñoso

Pero no es sólo una C plana la que atrae a los jugadores, sino que también reaccionan a los sonidos del éxito.

Los silbatos y las sirenas triunfantes suenan cada vez que se gana un premio, por pequeño que sea, para atraer también a otros jugadores.

Y aunque la mayoría de las ganancias de las tragaperras en estos días son por vales, eso no impide que los fabricantes produzcan máquinas con bandejas metálicas para monedas, de modo que todo el mundo pueda escuchar el sonido distintivo de las monedas a medida que se van acumulando.

Los desarrolladores de casinos y tragamonedas también emplean sofisticados sistemas de seguimiento para crear perfiles de jugadores típicos.

Esto incluye cómo reaccionan ante ciertos sonidos e imágenes que salen de una ranura, como la voz de una actriz o estrella de televisión famosa o un éxito en el top 10.

Las máquinas tragaperras de alta calidad también son importantes, ya que deben estar bien hechas y tener un diseño de sonido elegante para que el jugador sienta que ha invertido mucho dinero en la producción de la máquina.

Al final, se trata de captar la atención de los jugadores y mantenerla.

En un estudio realizado por el Dr. Mark Griffiths, de la Unidad Internacional de Investigación de Juegos de Azar de la Universidad de Nottingham Trent, descubrió que los casinos alteran las máquinas que almacenan para satisfacer las diferentes demografías.

Las máquinas tragaperras más simples con carretes básicos atraen a una población de 45-60 personas, mientras que las máquinas tragaperras de alta tecnología con características de bonificación complejas pueden atender a un público más joven, con la máquina tragaperras de vídeo de Elvis y los Simpsons demostrando su éxito en Las Vegas en los últimos años.

Ambos tienen melodías temáticas familiares y canciones reconocibles -descritas por el Dr. Griffiths como “interacción psico-estructural”- que significa que los jugadores se sienten inclinados a tocar una y otra vez.

Sigue girando

Con tantas tragamonedas en línea, los desarrolladores tienen que mantener a los jugadores interesados, y a los propios casinos les gusta mantener a los jugadores jugando.

Pero encontrar una buena tragamonedas en línea se trata de evaluar primero los pagos y la variación.

Así que la mejor táctica es poner la cabeza delante de los oídos y elegir un juego basado en sus posibles premios en lugar de en los ruidos que hace.

Análisis de la Música de Argentina

Para muchos, la música de Argentina es el tango, pero los gustos musicales de este diverso país se construyeron sobre numerosos estilos. Fuera de Buenos Aires, cuna del tango tradicional, otro estilo musical reina y logra cautivar las mentes de la gente: el folklore argentino.

La música y la danza folclórica argentina se desarrollaron mucho antes de la llegada del tango, mezclando los estilos de canto y baile de los pueblos indígenas, los colonos coloniales de Europa (en su mayoría españoles) y los esclavos africanos que comenzaron a asentarse en el país recién formado durante el siglo XVII.

La llegada del tango puso a la Argentina en el mapa cultural del mundo, y desde principios del siglo XX, este baile se convirtió en uno de los bailes latinos más populares del mundo. Desarrollado por los subclases de Argentina y Uruguay, y bajo la influencia de numerosos estilos europeos, africanos e indígenas (como la milonga), el tango se convirtió rápidamente en una de las piedras angulares de la cultura y la música argentinas modernas.

Música Folklórica Argentina

La música folklórica argentina es hoy conocida bajo varios nombres, entre los que destacan la música folklórica, la música folklórica o folklórica. No existe como una entidad musical única, sino como una mezcla de numerosos estilos y formas que se diferencian entre sí por las influencias de la región, el clima y las tradiciones locales de las partes de Argentina donde se desarrollaron. Los orígenes exactos de cualquiera de esos estilos regionales individuales se pierden ahora con el tiempo, pero las versiones modernas de esos estilos se pueden remontar a artistas y compositores influyentes individuales que han contribuido al desarrollo moderno de esos estilos.

Los instrumentos folclóricos tradicionales son la guitarra, el violín y la batería. Algunos estilos musicales también utilizan bandoneón (mejor conocido por su uso en la música del tango), e instrumentos andinos autóctonos como la flauta de madera “quena” y el pequeño banjo “charango”. La ropa se enfoca en los trajes tradicionales argentinos, con las mujeres con faldas largas y llenas que permiten el movimiento, mientras que los hombres usan pantalones gauchescos anchos que se estrechan en los tobillos (bombachas), sombreros de ala ancha, botas y bufandas. Algunos bailes requieren que los bailarines sostengan las bufandas en la mano.

Historia del Folklore Argentino

Historia temprana

Durante la mayor parte de la historia del folklore argentino, este estilo musical sólo existía como parte de la tradición no escrita de la herencia argentina. Recibió el nombre de “folklorica” a mediados del siglo XIX, procedente de la palabra inglesa folklore. Mientras que en el resto del mundo el “folclore” describe un cuerpo expresivo más amplio de cultura que fue compartido por una nación o grupo de personas en particular, en Argentina esta palabra sólo se usa para describir “folclórica”, música y danzas folclóricas diversas de este gran país.

Durante siglos, la música y las danzas folclóricas de Argentina no se grabaron en forma escrita. Esto cambió a principios del siglo XX con las hazañas de Andrés Chazaretta (hoy conocido en Argentina como el “patriarca del folklore”), quien desarrolló un grupo llamado “Conjunto de Arte Nativo” que se centró en la preservación, grabación y exhibición del folklórico argentino en todo el país. Su primera gira de gran éxito tuvo lugar en 1906, impulsando un movimiento más amplio de preservación del patrimonio musical y dancístico argentino, y la creación de muchos otros grupos musicales que se centraron en el desarrollo de la nueva música tradicional de Argentina.

Siglo XX

La historia moderna de la Argentina se caracterizó por numerosos cambios políticos que influyeron o limitaron el desarrollo cultural, creando alzas y bajas en la preservación y popularización del patrimonio y los valores culturales de este país. Esto permitió que el folclore (junto con el tango y otras tradiciones de Argentina) se vinculara fuertemente con la identidad regional y nacional durante las décadas de 1950 y 1960, cuando el folclore argentino experimentó un renacimiento significativo que hoy en día se conoce como “boom del folclore”.

Durante ese tiempo, muchas bandas, autores, cantantes y compositores nuevos comenzaron a producir canciones totalmente nuevas en los estilos tradicionales del folklore regional argentino. Sus esfuerzos se vieron impulsados por las nuevas tecnologías de grabación y reproducción, un régimen político que se centró en la promoción de la identidad tradicional argentina, así como por la población más urbanizada que estaba hambrienta de consumir nueva música a través de la radio, la televisión y el cine.

Los años del “Boom del folclore” cristalizaron en el “Movimiento del Nuevo Cancionero”, que duró entre los años sesenta y setenta, con el auge de muchos cantantes y músicos populares argentinos como Armando Tejado Gómez, Toto Francia, Oscar Matus y Mercedes Sosa. Todos ellos lograron mezclar los elementos de la música folklórica tradicional argentina, el tango y el rock en nuevas formas de música popular.

La guerra sucia y la música folclórica de los años setenta y ochenta

El cambio de régimen entre 1976 y 1983 condujo al retorno del sistema que reprimía cualquier forma de expresión artística, cultural y política libre que subvertía la imagen del gobierno. Esto llevó a la prohibición de las numerosas canciones folclóricas por sus letras subversivas no aprobadas, las desapariciones de artistas, intelectuales, opositores políticos y el exilio de muchos músicos folclóricos notables como Carlos Carabal, Los Tucu Tucu, Cantores del Alba, Atahualpa Yupanqui, Los Hermanos Ábalos, Manseros Santiagueños y otros.

Durante esos años, numerosos artistas musicales argentinos trataron de desafiar abiertamente la voluntad del gobierno y sus medidas de censura interpretando las canciones prohibidas, lo que en algunos casos condujo a las represalias de las fuerzas gubernamentales. Uno de los ejemplos más notables de esto es el rumoroso asesinato del famoso músico folklórico Jorge Cafrune, quien murió en un accidente de atropello y fuga poco después de cantar una canción no aprobada. Otros artistas que trataron de hacer lo mismo fueron a menudo acosados por el gobierno o la policía, o incluso interrumpidos y arrestados durante las actuaciones en vivo (como la cantante folklórica Mercedes Sosa y toda su audiencia en Mar del Plata en 1979).

Después de los primeros años de la década de 1980, la presión del gobierno contra las canciones subversivas disminuyó, y muchos músicos folclóricos exiliados regresaron a la Argentina, que luego sufrió otra época de promoción de los valores tradicionales. La música folklórica fue reintroducida a la gente hambrienta de valores tradicionales, y nuevas generaciones de compositores, músicos y cantantes promovieron el folklore como uno de los estilos musicales más populares de la Argentina moderna.

Música de Tango

El tango surgió en zonas desfavorecidas de Buenos Aires y Montevideo en el siglo XIX como reacción a la mezcla de la increíble variedad de influencias de colonos recién llegados de toda Europa. Una mezcla de estilos de canciones tradicionales argentinas de milonga, hanabera cubana, polca eslava, contradicción española, flamenco andaluz y música folclórica italiana condujo a la creación del tango tradicional, que siguió evolucionando tanto en Argentina como fuera de ella cuando logró encontrar popularidad en todo el mundo a partir de principios de los años 1900.

El tango es considerado hoy en día como uno de los más grandes estilos musicales y bailes nacionales, popularizado por una increíble variedad de músicos y compositores que no sólo promovieron el tango a principios del siglo XX (como el muy popular Carlos Gardel), sino que también formaron parte de grandes bandas durante “La Edad de Oro del Tango” (1930 a mediados de la década de 1950), el desarrollo del Tango Nuevo y el Neo Tango más moderno.